Yudi Yudoyoko es un talentoso artista multifacético egresado de la Facultas de Bellas Arte de Bandung (Indonesia)
 
Tiene una potencia creativa que evoca lo mas poético, sublime de su expresión expresando sentimientos y pensamientos.
En sus lienzos  domina tanto lo pictórico como la ilustración y un trazo muy personal en la linea que ha conseguido a lo largo de su carrera.
Los temas que evocan sus obras son el dolor, la soledad, la  brutalidad, la humanidad, la opresión, la revelación, la inocencia y la ironía.
Sin embargo también tiene una etapa de delicada abstracción, así como ilustraciones donde predomina el tema de juegos eróticos donde tensa la cuerda sobre la moral, lo prohibido y la identidad.
También desarrolla técnicas de arrastre o des-dibujo para expresar y alcanzar temas actuales como la pérdida de identidades.
Su paleta es rica en colores nuevos y muy sutiles muy diferentes a las que estamos habituados en América.
Desde Indonesia a Uruguay y Argentina es un artista de proyección internacional que le ha valido importantes reconocimientos en salones nacionales y exposiciones en diferentes países.
 
Muchas de sus obras se encuentran en colecciones privadas en nuestro medio y en el exterior.
 
La serie “La Ausencia” de Yudi Yudoyoko, creada en 2018, nos sumerge en una reflexión profunda sobre la soledad, la identidad y el espacio. En estas composiciones, las figuras humanas solitarias se encuentran en vastos entornos surrealistas, dominados por formas arquitectónicas imponentes y reflejos acuáticos que evocan una quietud profunda. La obra resalta la delicada relación entre el ser y su entorno, donde la ausencia parece fundirse con la presencia. A través de colores suaves y estructuras geométricas, Yudoyoko crea una atmósfera meditativa, invitando al espectador a reflexionar sobre la pertenencia, el vacío y la introspección.
 
Las obras de la serie “La Ausencia” de Yudi Yudoyoko evocan la influencia de artistas que exploran la relación entre la figura humana, el espacio y la arquitectura. Por ejemplo, las composiciones de Giorgio de Chirico, con sus figuras solitarias en paisajes arquitectónicos oníricos y desolados, pueden resonar en esta serie. También se pueden ver ecos del minimalismo de Edward Hopper, en cuanto a la exploración del aislamiento humano, y de las atmósferas surrealistas y silenciosas de René Magritte. Además, el uso del espacio y las formas geométricas recuerda al brutalismo arquitectónico, un movimiento que encuentra belleza en la simplicidad y la monumentalidad de la construcción, tal como lo vemos en la obra de Le Corbusier.
 
Las 10 obras que componen esta serie se ofrecen por primera vez en READY en formato de obra única de 136 x 90 cm y en reproducciones de edición limitada en tamaños A5, A4, A3 y A2, con o sin marco. Conoce las opciones aqui